1994 年，Mariví Calvo 與 Sandro Tothill 在瓦倫西亞歷史城區的一間小工作室，開始設計並製作手工木皮燈具。Luzifer 的起點，是一個夏夜：他們在燈箱上處理薄木皮時，那種通透的光影效果令人驚豔，隨即萌生將它運用於全新燈具風格的想法。公司於一年後才正式成立，最初的燈具純粹供自己使用。成品令他們十分滿意，也好奇其他木種會呈現何種效果，於是陸續製作了一小批燈具，這些燈具最終被朋友收藏或售出，促使他們不得不繼續製作。
在改良了木皮補強技術，成功以如此脆弱的材料做出堅固的燈罩之後，他們決定在瓦倫西亞的 Trapezi 劇院舉辦展覽，超過 230 盞燈點亮了逾 400 位觀眾。主舞台上有 30 盞燈，由瓦倫西亞多位傑出畫家、漫畫家與設計師「改造」成藝術作品，成為當晚的焦點。這些充滿藝術創意的夜晚，激勵他們思考長遠經營這項事業。
1997 年，他們結識了年輕設計師 Miguel Herranz。Miguel 對這種獨特材料的熱情，催生了一系列全新的燈具，鞏固了 Luzifer 的市場地位，使其躋身燈飾業界的一流行列。隔年，另一位對無限造型深感興趣的年輕設計師 Ray Power 加入。2007 年，品牌由 Luzifer 更名為 LZF。
目前，Sandro Tothill 負責生產、客戶關係與出口部門的所有事務，Mariví Calvo 則負責塑造並主導 LZF 的品牌形象。兩人共同決定哪些設計將投入生產，以傳達 LZF 的形象與理念。此後品牌更名為 LZF，並成長為全球最受敬重的精品燈飾公司之一。儘管規模擴大，有些事始終如一：他們仍以瓦倫西亞為家（雖已搬離原本的工作室，遷入一座迷人的老酒莊）；Mariví 與 Sandro 依然親手製作每一件作品；也依然相信沒有任何材料比天然木皮更能柔美地擴散光線。
Nut 吊燈是他們最早的作品之一，至今仍可在系列中看到這款設計。LZF 的年度型錄已成為必備的刊物，滿載啟發人心又令人嚮往的攝影作品，是建築師與設計師運用 LZF 燈具時的寶貴參考。過去 20 年來，團隊享受著每一項挑戰、起起伏伏、結下的友誼，以及創造美麗光線這件事本身，期盼接下來的二十年同樣精彩。
LZF 的木皮經過挑選，在點亮時能展現最優美的天然木紋，且全數取自經森林管理委員會（FSC）認證的森林。作為擴散光線的材料，沒有什麼比這些木皮更美；也沒有其他木皮處理方式，能在提供強度與保護的同時，不犧牲這種天然材質在點亮時所傳達的細緻與柔和。
點亮光線。
Mariví Calvo（瓦倫西亞，1960 年生）擁有藝術史與美術學位，之後赴紐約 Pratt Institute 進修研究所課程，專攻紙版畫（collagraph）技法。1986 至 1992 年間，她以紐約、馬德里與巴黎為據點，在大西洋兩岸舉辦展覽。1991 年旅居巴黎期間，她開始撰寫並參與超現實主義舞蹈演出「The Kitchen Woman」，負責服裝與舞台設計，成果也為日後以帆布攝影混合技法創作的藝術展覽，提供了大量素材。
1994 年，她與 Sandro Tothill 共同創立 Luzifer Lamps，專門製作手工木皮燈具。Sandro 是來自昆士蘭的澳洲音樂人。自此，她在 Sandro 的協助下經營公司，並主導公司創意藝術部門的各項工作。她設計了公司多件具代表性的燈具，如 The Totem、The Cosmos、The Guijarros 與 Gea 系列，也負責公司所有展覽的設計，並與 Lekuonastudio 合作，打造屢獲獎項的宣傳活動。